《在路上》高清在线观看 - 电影 - 剧狗狗

水墨节气廿四卷（廿）

栏目题字：梁文博

编者按：

一路走来，有光相伴，那是父亲写的散文诗。对于李岩来说，更幸运的是他有自己的诗意和图卷，可以留住任何不想失去的片段。

小雪无雪，蓄以御冬。

李岩，年生于济南，解放军艺术学院美术系艺术硕士。中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，山东省青年美术家协会主席，第届山东省青联常委。山东大学艺术学院、山东师范大学美术学院研究生导师，山东青年政治学院、济南大学美术与设计学院客座教授，山东美术馆、济南市美术馆馆聘艺术家。

海岛

父亲在画画；父亲在拉小提琴；父亲和一帮画画的、写字的、搞文学的、作曲的彻夜聊艺术。早晨会看到他们横七竖八睡了一地，又看到他们起来各自上班去了。

这些日常刻在了李岩的心上。后来他在军艺也和搞文学、搞音乐的同学一起喝茶聊天看夕阳的时候，会突然觉得这场景很熟悉，仿佛在经历奇妙的空间折叠。

有时李岩会翻看父亲驻守海岛的日记，不知不觉，父亲的讲述变成了他的记忆。恍惚中，他甚至觉得南方更像自己的家乡。

海岛上的李岩。

“以前每年我生日，父亲都给我写一首诗，今年他对我说，还是要努力快乐。”李岩从来都懂得和珍惜父亲对他的爱，哪怕小时候曾经因为不想画画而挨揍，他依然把那只深夜悄悄抚摸他脑袋的大手当作最温暖的存在。黑暗中，他装睡，他泪流满面。

李岩岁了。岁的时候，他想父亲岁在做什么；岁时，他想父亲岁在做什么。他记得自己办第一个画展时是岁，那年父亲也才岁。他也记得展览前夜，父亲搂着他哭了一场；他还记得父亲当时对他说的话：这些年我们太不容易了。

岁的李岩和父亲在自己第一次绘画个展上。

年，李岩陪父亲回了一趟他曾经驻守的海岛，需要乘船三个半小时，李岩吐得一塌糊涂。而父亲那个年代需要坐一天一夜的船。从岁到岁，父亲在岛上待了十年。现在那里无人居住，到处是爬山虎，上演着绿野仙踪。这座海岛给他们父子提供了慢生活的样式，让他们懂得等待的美妙。

李岩一直想画一幅有关守岛官兵的作品，但因为忙于省美协各种事务，作品进展很慢，近一年了墨稿还在墙上。

这件事，他相信总有一天可以完成。

军号

家中三代军人，军号声几乎响彻了李岩岁之前的每个早晨与晚上。“这个世界上如果有一种声音让我听到立马安心，那一定是军号的声音；如果有一种音乐让我立即心潮澎湃，那一定是军歌；如果有一个地方让我义无反顾地前行，那一定是军旗所指的方向。”年八一建军节，李岩写下了这样一段话。如果可以的话，他宁愿永远不离开部队，带着强烈的家国情怀，做着单纯而正确的事。现在转业已经七年了，如果听到戍边的召唤，他依然可能放下画笔毫不犹豫地向前。

对于岁的李岩来说，最幸运的一件事儿是，竟然有解放军艺术学院这么个好地方，既能上大学又能穿军装，还能实现画画的梦想。军艺就是后来的中国人民解放军国防大学军事文化学院，这所大学有很多杰出的老师和优秀的学生，除了学习绘画，李岩还会去蹭莫言、余华或者刘欢的课，过得快乐又充实。毕业之后他又被分配到部队工作，一直到岁。毫不意外地，在他已完成的主题性创作中，部队题材占了绝大部分。

因为特殊的成长环境，李岩的军事题材作品会有更丰富的情感表达和细节处理。

《和平年代》

《和平年代》创作于年。轮椅上老军人的形象取自李岩的姥姥。卷发的、牵狗的、时尚的年轻人不会想到，自己看作平常的自由生活，是擦肩而过的那位老人与她千千万万的战友用血泪和生命换来的。年龄、心境和生活理念的差异显而易见，但和平年代的各自安好，不正是姥姥们所期盼的吗？

李岩在创作中。

《等到胜利的时候》获得了年泰山文艺奖一等奖。一队八路军战士的背影在画面右侧以反C形排列，背包、长枪、朴素的大刀；棉衣、棉帽、冻红的耳朵。一位年轻的战士突然回头望向我们，肤色健康、眼神坚定，他是我们与那个时代的链接点。这幅作品充满了信心与希望，是那一代人不悔的青春。胜利的时候还会相见吗？为了更多人的相聚，他们选择了骨肉分离。创作中的李岩想到了自己的姥爷，当年他们兄妹五人都参了军，后来再没有聚齐过。

李岩还是想轻轻地提醒这个世界，别忘了他们。

《等到胜利的时候》

《历史的天空》完成于年，画家拓下济南解放阁无数先烈的名字，以这样的方式致敬英雄以及他们的时代。这是李岩提前十年就在筹备的创作。画面中有苦难、有牺牲也有铭刻的纪念。老军人在密密麻麻的名字前佝偻着腰辨认，那些先他而去的，得以在石碑上永恒，笔直的身躯和沉默的脸孔代表了不屈的灵魂，他们为后世撑出了一片天空。

《历史的天空》

收藏家

上大学的时候，李岩曾经和同学们一起躺在坝上草原看银河与流星。他问身边的人：“咱们毕业以后，你们还能记得这些美好吗？”

良辰美景且正青春，无人在意他的提问。有一种悲伤从心底涌起——“怕失去”是一种不好言说的痛。

大学时代在坝上草原写生的李岩。

在另一个时间，军艺某个宿舍的窗子，窗帘遮住一半，阳光进来一半，李岩和一位来探望他的文学系同学听着音乐各自发呆。那位同学随手写着诗或者其他什么文字，李岩忘了当时自己在干吗，只记得那个下午无比美好。

到了毕业的时候，李岩画了一幅《四年如斯》，类似叙事性壁画，分割出大学的很多场景，讲述那些他认为重要的时间点发生的重要的事儿。“此去经年，应是良辰好景虚设。”他这么想，也这么题在了画上。

大学美术系国画本科班同学合影。

因为太想留住美好的东西，李岩很小就成了“收藏家”。红领巾、小黄帽和小学课本都还在，还有那些画。之所以选择绘画，首先是出于艺术家父亲的要求，但从主观来讲，李岩也想用这种方式对终将逝去的一切进行挽留。画花、画草、画人、画自己的小狗，都是如此。

《那年秋天》

画着画着长大了，岁开始举办个展；后来渐渐成熟，有了很多身份——岁成为中国美协会员，岁成为山东省美协理事，岁成为省美协主席团委员，岁担任省美协副主席。时间转回到大学入学后第一堂心理课，老师让每人写一句话，李岩写道：“我过去是一个孩子，现在仍然是一个孩子，希望将来我一直都是一个孩子。”当时“成熟”对于他来说几乎等于贬义词。但多年后，这个词有了更丰富、更正向的意味，其中包含了“责任”二字。

在路上

电影《怪物史瑞克》中，史瑞克把自己的心比作洋葱，驴子问：“是因为臭吗？”史瑞克生气地喊道：“因为它有！层！次！”人都是多面的、有层次的，越剥越丰富。日常严谨又严肃的李岩其实最喜欢在路上的感觉，有很多小清新、小浪漫、小松弛专属于独行的自己。在一些小品画中， 他的笔墨灵动飘逸、天真朴拙，如“二十四节气”系列、“十二生肖”系列，当然也有寂寥清冷之作。

“二十四节气”系列作品。

“十二生肖”系列作品。

“在路上”系列小品风景，等于李岩出差时的随笔，都是瞬间的心境。

“用了一生在赶路，寻找最初的自己。”

“多想，此刻成为明天美好的回忆。”

“我没忘，只是想珍藏在心底。”

……

这些附于画后的文字，是风中少年的自语。画面淡淡的，普普通通的白云、海浪、原野、高压线，没有人类出现。视野开阔、众生平等却不免凄凉，在时间以及彼此面前，我们都是过客。也有刺透云层的光束大片大片地投射到海面上，照亮路过的飞鸟，伴随渺小的船只远航。

“在路上”系列作品。

李岩自幼就是一个有丰富觉知的人，比常人有更细致的观察力，观察的不仅仅是事物的外貌。但是观察、觉知到表达有一个漫长的路径要走，“我所感受到的，尽最大努力可能只能呈现出来百分之六十，到了观众眼里，大概就剩下百分之二三十了。”李岩说。这是个现实，也是个考验，不但考验画家的能力，也考验他们的心态。人一直在路上，但不会一直在老路上，探路、走路本身所得到的体验与成长，就已经弥补了大部分缺憾，包括沟通的缺憾。

守住善良

“你要守住你的善良。”

这句话，父亲从李岩小时候一直说到现在。

我们应该从父辈那里传承什么呢？工作能力？艺术细胞？都不如“善良”二字分量重。当然还有爱。

搞艺术和做人一样，是从大树的根系传承最核心的营养和基因，而不是模仿叶子的形状。李岩继承了上一代的思想和艺术手段，待这些立稳夯实，才以自己的心泉滋养出别样的枝叶和花朵来。回首来路，他越发热爱和感谢父亲。他自己，也逐渐成为一个愿意为他人供暖、打伞、铺路甚至提供鞭策的人。

…………

“……当初那个带给我和战友们一片欢笑的新生婴儿，在经历过整整个岁月磨砺与人生锻打之后，已经成长为当初我所梦想看到的那个样子，而此时，我也已迈入了自己人生的古稀之岁。时光荏苒、往事如烟，回首过去，那么多的希冀、那么多的回忆、那么多的思恋以及那么多的不舍，随着年龄的增加不但没有丝毫的淡漠与减弱，反而更加的深刻与决绝了。我想，这也许就是所谓的人生吧。人生不能没有盼头，人生不能没有期冀。

在儿子推开不惑之年的岁生日之门时，我想对他说:儿子，永远记住我对你说的这句话:守住自己的善良，守住自己的单纯，人生很短，一定要努力，一定要努力使自己快乐! ”

以前每逢过生日，李岩都会收到父亲写给他的诗，年月，父亲写的是一篇文字，在这里摘录两段作为本文的结尾，送给所有在路上却不重复老路的人。