不忠无删版_不忠未删减版-电影 - 电影先生

作为一个无论是休息放松、还是本职工作，都是看片追剧的人。

很久没有像本周一样，突然感受到了“根本看不过来”的紧张&幸福感。

紧张的是顿觉工作量激增，一时之间不知从哪部看起、写起。

幸福的自然是这些片子基本全是我期待已久的作品。

比如好久不见的布兰登·费舍倾情演绎之作《鲸》。

聚焦女性题材的《女人们的谈话》。

每次都是概念高于内容，但还总是忍不住想看的M·奈特·沙马兰执导的《拜访小屋》。

最牛的是上述三部影片居然全是同一天在流媒体上线的！

正准备三选一时突然想起，之前还有一部因纠结未看的新片躺在硬盘里等待翻牌子。

那就是由布兰登·柯南伯格执导。

性感男神E大AKA亚历山大·斯卡斯加德，携手新近哥特女王米娅·高斯共同主演的《无边泳池》。

之所以纠结。

首先是因为从预告片里就看到了不少令人不适的镜头。

虽然我是一名资深的恐怖片爱好者，但是多年来对肉体疼痛、器官扭曲之类的镜头仍旧适应不良。

其次则是因为该片评分实在是低得离谱！

虽然这类先锋主义影片的观众评分两极化早可预见。

但是该片无论是导演、主演还是R级的尺度，都让我报有不小的期待值。

如今再看看豆瓣的超低评分，还真是让人感到些许刺痛。

——真就这么烂吗？

也许提起布兰登·柯南伯格，还有很多人略感陌生。

但是资深影迷们看到“柯南伯格”这几个大字，就一定不难想起著名导演大卫·柯南伯格。

你猜得没错。

布兰登·柯南伯格就是这位业界大佬的儿子。

作为肉体恐怖类型电影的代表导演，大卫·柯南伯格也被誉为“英语世界中最大胆、具有挑战力的导演”。

我永远不会忘记人生第一次观看大卫·柯南伯格影片时的诡异感受。

当时正值青春期疯狂补裘花影片的我，随手打开了《感官游戏》。

影片中先锋且大胆地模拟人体器官的游戏装备，至今都在我脑中难以磨灭。

年少无知时看他的影片只为猎奇，根本不会多想寓意为何。

多年后再度重看，感官不适早已被心理不适所替代。

也越发的明白争议之作存在的社会意义，远比商业价值重要得多。

作为名导的儿子，布兰登·柯南伯格的作品风格也算是一脉相传。

同样的肉体恐怖元素，高致幻画风在他的影片中早已屡见不鲜。

只是可能各位不知道，这位柯南伯格JR最初却也有着不小的叛逆属性。

甚至最初根本就没打算走上从影的道路。

毕竟背着父辈的光环，想要在同领域开辟出专属自己的一方天地实在是很难。

于是他立志当一位艺术家。

音乐、写作、绘画，都让他爱得深沉。

只是兜兜转转一大圈，蓦然回首这才让他惊觉。

——电影，就是将上述所有的艺术糅合的艺术Pro Max版！

最终，他还是逃不开命运的安排，开始了从影生涯。

父辈巨大的光环是枷锁，更是硬性国际通行证。

于是，他自编自导的首部长片作品《病毒抗体》。

得以入围第届戛纳电影节的「一种注目」。

并经过六分钟左右的删减后，顺利在多伦多国际影展上放映。

在之后其执导的《占有者》，又得以在东京电影节首映。

并获得了圣丹斯电影节世界电影单元剧情片的提名。

出身电影世家的他，有才华吗？

答案是肯定的。

但他的才华之所以能够轻易地绽放光芒，和他老爸有关吗？

答案自然也是肯定的。

对于布兰登·柯南伯格个人而言，有着极具“柯南伯格式”变态风格的作品展现，似乎有点悲凉。

本身父子之间就逃不掉的联系，又要被风格所捆绑。

几乎已经可以判定了他一辈子都撕不掉的“儿子”标签。

如果布兰登·柯南伯格能将老爹的先锋及争议性演变为升级版。

那么作为柯南伯格必然会被大肆吹捧。

可惜，目前以他的功力还远远不够。

也许他的作品在某种程度上可以更扭曲、更丑陋、更变态，让人与性展示得更赤裸。

但很多时候，大尺度并不代表着强深度。

对于此次《无边泳池》作为布兰登·柯南伯格的第三部长片，又走上了媒体试映版后再度删减的老路，一时之间竟有些无言以对。

有观看过未删减NC-版本的影评人评价道：“作为观众你很幸运。因为你看到的是如今的R级版本。”

更持久的成人母乳“喂养”，毫不避讳地射精及器官特写，详尽的撕裂特效……

单是看字眼都能感受到的重口画面，没看到的观众真的会感到“幸运”吗？

我看未必。

但是删掉这些，会影响剧情走向及内核表达吗？

反过来说，拍成这样的尺度真有必要吗？

这还是看完本片的你自己说了算。

只是不管《无边泳池》的大尺度是引起了你的观感不适，还是更激发了你的猎奇探索。

都必须夸上一句该片的选角——绝了。

先看看北欧大帅哥E大。

画风向来是自由奔放，无所畏惧。

为艺术献身？

那绝对不是问题。

有多少人是因为想要看着赤身裸体、带着项圈，成为专属“宠物”的E大才关注此片的？

又有多少男男女女看着E大甚至在宣传期间都可以带着项圈爬行。

于是便不自觉地脑补自己成为“训狗师”的？

加上早已在《X》和《珀尔》中奉献了大尺度表演的米娅·高斯。

当这两位在一起大搞SM，上演性奴游戏。

喜欢重口味的成年人，哪个不是“真香”？！

只是当重点搞成了“重口成人游戏”这样的宣发，可能还是造成了某些观众真正观影后的幻灭。

只忙着灌满全脑的黄色废料，却忘了肉体恐怖片中的“不适”远大于“性致”。

当你真正打开《无边泳池》，吃不吃得下全靠个人造化。

刚观看《无边泳池》第一幕时，很多观众可能会以为自己正在看《白莲花度假村》大电影版。

有钱人欢聚小岛度假。

失意的中年男作家詹姆斯偶遇狂粉彻底沦陷，直接背叛了富婆妻子。

陷入不忠危机的詹姆斯又陷入了另一个麻烦——撞死了一位当地居民。

当你准备进入之后的纵欲+抓马戏码时，突变的画风又让你突然想起——这是一部科幻片。

伦理大戏如何注入科幻的内核？

布兰登·柯南伯格告诉你，其实不用想太多。

套上一个软科幻的壳就行。

按照当地法律，詹姆斯难逃一死。

但当地还有一个令人匪夷所思的“执行条例”。

如果你肯花钱，就能克隆自己从而替代本体执行死刑。

我们不必纠结，一个怎么看都不够发达的度假型岛国，为什么会有如此成熟的克隆技术。

只管继续往下看，得知了岛国秘密的富人们如何花样克隆自己作死就好。

只是当观众全程看完了这一高概念设定下，嗑疯了的群魔乱舞后，又有怎样的收获呢？

哎。

频繁的肉体视觉疼痛，贫穷的科幻特效，以及概念化的故事内容杂糅。

看得我是大型的生理不适，附带一些小型的心理困惑。

毫不夸张的说，全片看完除了那段超长的群交画面。

还有影片第三幕中颇具上世纪八九十年代邪典风的人脸撕裂镜头。

该片别的内容记忆点实在不多。

这种影片似乎并不能用好或烂，来单一地评价。

只能说你看得绝对不会无聊。

甚至感到有点刺激。

虽然我最初的观影动力是冲着E大来的。

但米娅·高斯在影片中的表现实在太过锋芒。

贪婪、狂野而变态的角色瞬间把E大的“献身”化为泡影。

作为喜爱她的路人，也不禁有些担忧。

总是饰演这样一种精神扭曲的角色，对她未来的戏路发展究竟是动力还是阻力，真有点不太好说。

最近的批判现实主义作品都将矛头对准了资本主义富人阶级。

无论是《利刃出鞘2》《悲情三角》还是《菜单》。

原本在文明世界的“上流”人，到了灰色地带做尽“下流”事。

富人们逐渐病态地放纵，肆意的剥削，最终走向对生命的践踏。

金钱是一切罪恶、腐败滋生的沃土，更是一切不公特权行使的刚需。

不难看出除了阶级讽刺外，导演还在试图思考主体与分身地联系。

这种辩证主义关系，永远是挖掘更深层次的伦理与道德是否相互制约，又是否能够割裂的入口。

可惜的是，我们在影片中除了看到“子承父业”的变态风格。

就只剩下一个并不新鲜的概念，和略显空虚的执行能力了。

好电影永远需要讲一个好故事。

当概念大于故事本末倒置，结果自然难以说服观众。

而观众从中感受到的刺激，究竟是兴奋还是不适？

我必然是后者。